https://soundcloud.com/user-816044537/compositionlesson (hea tulemuse saamiseks kuulake kõrvaklappide või hea helisüsteemiga!). Olen selle loo varem osaliselt avaldanud.

Kompositsioonitund. Vanadest aegadest pärit teos. Aga ka mitte. Täna ja eile (04-2021) üritasid minu “kompositsioonitunni” märkmeid tagasi tõmmata mineviku visanditega. Eemaldage mõned, lisage mõned. Pikk teos, milles seiklen, sukeldun oma lemmikheliloojate muusikasse ja siis teen ise sellega midagi. Mida nad tegid ja mida mina nende heliga.

See, mida selles kompositsioonis kuulete, on dialoog heliloojatega, keda hindan ja armastan. Räägin nendega komponeerimise ajal. Nad annavad väljamõeldud vastuse: "see on hea, see pole hea, mida saab teha teisiti, anna endast parim, mine edasi!"

Väike saladus. Mul pole kunagi olnud kompositsiooni- ega pillitunde. Tegelikult polnud mul komponeerimise osas õppetunde. Nagu väikesed lapsed vahelöelge "tehke ise". Täpselt nagu tegin kunagi konservatooriumi sisseastumiseksami. Ilma eelneva hariduseta. Lihtsalt "headel kõrvadel". Raske tööga sai see hea jätkamise ja pärast seda hea karjääri. See, et nooremad lapsed teevad seda ise, jäljendavad tavaliselt seda, mida tegid vanemad inimesed (näiteks suured heliloojad). Ja kui teil on natuke omaette tahet, proovite sellest üle saada. Et unenäost välja saadaaidata viimasel proovida mööda saada minu suurepärastest näidetest? Mitte mingil juhul. Selle teose õnn peitub minu jaoks minu avastusretkel: kuulake veel paremini, kuulake veelgi paremini ja kuulake paremini. Ja mida te kohtate! Mida te avastate, ei saa ükski haridus sellest võitu.Tunne, mõistus, vaist ja intuitsioon. Nüüd olen õhukesel jääl, sest seda pealkirja - nende koostisosadega - täpselt kirjeldada on väga raske. Selle muusika seletamisel on üsna palju nurki. Ehk saab minu osaks ka pilkav naer. Kuidas ma selle koostasin, mida ma koostasin, miks ma selle koostasin. Mis muusikas juhtub. Nii et palju küsimusi. 

Oleks lihtne öelda: "Kuula nüüd, siis kuuled seda automaatselt". Ja teeskle, et mul ninast veritseb. Kuid ma ei pääse seekord sellest. See teos on minu jaoks mitmel põhjusel liiga intrigeeriv ja väärib veidi rohkem selgitamist, kuigi minu arvates on „muusika selgitamine” nõrkuse märk. Muusika jaoks siis.

Ehk midagi kõigepealt komponeerimisest. Sõna tähendusi on üsna palju. Minu mõttekäigus tähendab see komponeerimist. Helide komponeerimine. Oma süütuses ütlesin oma lastele, et olen helilooja, kelle üle muidugi naerdi, kui küsimus "mida teie isa teeb?". Veel kord vabandan oma laste ees selle vanemliku vea pärast ja loodetavasti jätkas nende õnnelik lapsepõlv. Aga mida ma mõtlen helilooja all; Ma ei kirjuta üles noote, vaid panen kokku helid, eraldi märkmed pillidest, mida saate eraldi kuulda. Fonist sarnaneb selles kontekstis pigem sellise sõna nagu saksofonist lõpuga; keegi, kes mängib saks. Seejärel võiksite tõlgendada heliloojat kui inimest, kes "paneb midagi kokku ja paneb siis selle kõlama". Midagi, mis tema peas kõlab ja kuuldavaks teeb.  

Sellised anekdoodid nagu minu istumine heliloojana Hollandi Heliloojate Assotsiatsiooni õhtusöögil, tekitavad rõõmsameelseid lugusid: laua taga võistlevad „päris” heliloojad oma kompositsioonide pärast, üks teooria on isegi ilusam kui teine. 3-tunnine loeng 3-minutise muusika jaoks (see kõlab küll veidi liialdatult, kuid siiski ..). Kui jõudis kätte minu kord, oli minu lugu väga lühike - üks tegi märkme, siis teine. See järgmine noot on / kõlab kõrgemalt, madalamalt või samamoodi. Voilà. See on komponeerimine. Laps peseb pesu. Kunagi kuulsin kedagi ütlemas, et komponeerimine on natuke teema, algus, mille välja mõtlete, ja ülejäänu pärast seda on loogiline jätk. Kuidas see mul läheb? Tavaliselt algab see meeldivast stressist. Midagi pulbitseb, et ma ei tea, kus see lõpeb. Tavaliselt tõusen siis üles. Siis saab olema pidžaamapäev, nagu mu naine meile ütleb. Ärge häirige, laske sellel minna. Riietun alles siis, kui töö on tehtud. Sellel mullitamisel (mitte segi ajada alkoholi tarbimisega) on tavaliselt oma põhjus. Nagu ma varem olen öelnud: muusika peab olema millegi suhtes. Mulle ei meeldi seebivahu muusika, 3 akordimuusika, kommertsmuusika, nutikas klõbistamine või kõva põhitrummiga muusika või keegi, kes deklameerib jõuluvana luuletusi. Minu lapsed ütlevad, et seda nimetatakse räppimiseks.

Komponeerimine pole minu jaoks enesestmõistetav. Kindlasti ei saanud ma seda kodust. Kaugel sellest. Minu esimesi muusikalisi teoseid halastati halastamatult ning vennad ja õed hoidsid neid tänapäevani ettevaatlikult ja varjasid (mõningate eranditega). Kuid see pole probleem. Olen juba ammu aru saanud, et helilooja või mõne muu loomingulise elukutse kuulsus sõltub rohkem inimese ümber põimitud võrgustikust kui tegelikust teosest, mida te tegelikult esitate. Ma arvan endiselt, et kõnekas näide on saadud auhinnad, näiteks Emmy, mille eest teile komplimente tehakse, kuigi vaevalt keegi seda kuulanud on. 

Seetõttu kirjutan alati väga hea meelega, isegi kui ükski koer seda ei kuula. See toob minu jaoks parima välja minus. Minu loovus, minu tegelikud tunded. Minu kaastunne ümbritseva maailma vastu, nagu te selle töö lõpus eriti kuulete; kuidas inimene üldiselt sellest sassi ajab. Enesetundmine, eneserefleksioon, emotsioonid, rõõm ja kurbus on peamiselt komponendid, mida ma oma muusikast leian.

Kuid tagasi selle kompositsiooni juurde pealkirjaga "kompositsioonitund". Miks just see pealkiri? Nagu ma võisin juba varem öelda: mul pole kompositsioonikoolitust. Teen kõike kõrva järgi, pigem tunde järgi. Ja viimast pean veelgi täpsustama. Ma teen seda intuitiivselt. Sõrmedes pole eelküpsetatud lugusid, ma ei saa niikuinii klaverit mängida. Rääkimata mu enda töödest. Ma ei kasuta nippe, millega mõni helilooja saaks kuulajat oma tahtmise järgi painutada. Muusikakirjandusest pole ühtegi näidet, mille ma kavalalt enda omaks muudan.

See, mida ma õppima pidin, on ebaõnnestumishirm kõrvale jätta ja lasta muusikal tulla nii, nagu see tuleb. Oma fantaasias lasin end aidata heliloojatel, kes kirjutasid minevikus ilusat muusikat. Oma peas kuulan, mida nad mulle nõu annavad. See kõlab muidugi nagu võileiva ahvi lugu. Muidugi on (enamuse jaoks). Kuid see muusika on põhimõtteliselt võileiva-ahvi lugu selle erinevusega, et seda on kuulda. Toode muusikamaailma ikoonide kuulamisest ja nende meeldivalt puudutamisest. Et olla avatud nende arvamustele. 

See muusika on näide sellest, kuidas ma kuulan oma sisehäält, aga ka halli mineviku hääli, mis on mind mõjutanud, koos sellega, mida nüüd muusikas kogen ja muusikaks muundamiseks (komponeerimiseks) kasutan.

Üheskoos teeme sellest minu peas lõbusa peo. See on alati meeldiv. Ja selline teos ärkab ellu. Ma olen tavaliselt sama hämmastunud kui mõned inimesed, et olen suutnud seda teha. Nii et nimi "kompositsioonitund" tuleneb asjaolust, et need "suured poisid" õpetasid mulle: kompositsioonitund. Olenemata sellest, kas ma pöörasin sellele tähelepanu või mitte, tahaksin selle jätta kuulaja hooleks. Olen seda mitu korda kuulnud. Minu jaoks muutub see järjest paremaks! 

Mis on muusika? See on minu jaoks sama tõlgendamatu kui kuulaja jaoks. Sellega saate oma loo välja mõelda. Muidugi kuulen saadud juhiseid tagasi, kuid seda ei saa tegelikult seletada. Muusika imet ei saa seletada.

Noh, selgitage siis natuke rohkem. Nagu ma ütlesin. See algab kuulamisest ja uuesti kuulamisest. Ja kui olete sellega valmis, kuulake uuesti. Mis selles muusikas juhtub? Mida see muusika sinus äratab? See tunne, mida saate ja kuidas helilooja koostas, kuulas. Kasutate seda hiljem oma tunnete väljendamiseks ning milliseid instrumente ja märkmeid selleks vajate. See on katse ja eksituse küsimus. Selle töö pealkiri on kompositsioonitund. Ma ei usu, et saate komponeerimist õppida, kuid saate hakkama. Keegi, kes on musikaalne, saab seda teha kergemini kui keegi, kes seda ei tee. 

Muidugi on lihtsam, kui sul on olnud muusikateooria. Kuid ma pole ise sellega kunagi midagi teinud. Minu jaoks pole asi selles, kas midagi on F- või B-tasapinnal. Ma kuulen erinevust, kuid see on seotud ainult akordide asendiga üksteise suhtes. Mõnikord kõlab ka veidi pool tooni madalamalt kenamalt. Selle kohta on ammendavaid teooriaid, kuid kui olete selle suhtes pime, ei saa te tegelikult läbi. Minuga on rohkem: teil on valged ja mustad klahvid. Kate on avatud, kate on suletud. Kõrgem või isegi kõrgem. Kas see töötab või ei tööta, kui ma seda kuulan? See arvamus areneb aastate jooksul. Sellised heliloojad nagu Richard Strauss on õpetanud mind akordidesse proovima. Prantsuse heliloojad, nagu Ravel, Debussy, õpetasid mulle instrumente kombineerides värve.

Minu lapsepõlv koosnes tavaliselt 3 akordist. Millest jäi kinni ka palju hip-muusikat, üks klahv ja võib-olla mõni paralleelklahv. Nagu näiteks major ja minor. Kuid reisida mööda muusikateoseid igasuguseid klahve, ei. Nii tihti ei kuule. See on tegemise ja õppimise küsimus, et saada palju enesekindlust, et intuitsioonil oleks võimalus. Andekus on tore, kuid visadus aitab rohkem.

Foto on muidugi paroodia. Muidugi ei saa muusikaga palju raha teenida sellistel põhjustel nagu minu uurimine. Selleks peate looma illusiooni ka (sotsiaal) meedias. Lugu selle ümber. Sellel pole tavaliselt pistmist ainult muusikaga. Tasu minu jaoks komponeerimise kaudu on suur. Suurepärane võimalus iseennast tundma õppida. Või kellelegi teisele loo rääkimiseks.

Kommentaarid (0)

Siin pole veel ühtegi kommentaari

Jätke oma kommentaarid

  1. Kommentaari postitamine külalisena.
Manused (0 / 3)
Jaga oma asukohta
Siia saate lisada oma kommentaari sotsiaalmeedia jaoks